ARCO ’04

5 05 2008

ARCO cumple su vigésimo tercera edición consolidada como una importante plataforma para el mercado internacional del arte.
Galerías, artistas, coleccionistas, críticos, comisarios, conservadores y teóricos de todo el mundo convertirán Madrid, del 12 al 16 de febrero, en uno de los mayores encuentros artísticos del circuito internacional.

La alta calidad de la selección, el nivel profesional y la oferta multidisciplinar constituyen, junto al carácter abierto y renovador de su propuesta, los aspectos más significativos de la XXIII Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que este año contará con la participación de 277 galerías, de 32 países diferentes, – 184 extranjeras y 93 españolas – de Vanguardias Históricas, Arte Moderno, Contemporáneo, Emergente y Experimental.

(www.elpais.com)

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Arte y música se funden en un pionero proyecto común entre MUSAC y Fangoria

28 04 2008

CASTILLA Y LEÓN
EFE

LEÓN.- La música y el arte más vanguardista se funden en el pionero proyecto común desarrollado por el Museo de Arte Moderno de Castilla y León (MUSAC) y el grupo ‘Fangoria’ mediante la edición de un DVD con seis “videocreaciones” artísticas que acompaña a su último disco, “Arquitectura Efímera”.

Así coincidieron en señalarlo tanto la vocalista Alaska como el director del MUSAC, Rafael Doctor Roncero, que ofrecieron una rueda de prensa en León, junto a la consejera de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, Silvia Clemente, para presentar esta iniciativa.

La edición especial de “Arquitectura Efímera” objeto de la presentación, con una amplia tirada, incluye junto con el disco en sí un DVD que recoge seis piezas o “videoclips” encargados a otros tantos artistas del campo de la videocreación contemporánea.

Manu Arregui, Carles Congost, Christian Jankowski y Martín Sastre conforman una nómina de artistas, seleccionada y subvencionada por el MUSAC, que completan dos artistas de Castilla y León: la palentina Marina Núñez y la vallisoletana Ruth Gómez.

El proyecto persigue “explorar las vinculaciones que existen entre la música y el arte contemporáneo” mediante la realización de piezas artísticas en soporte de vídeo inspiradas en algunas de las canciones integradas en “Arquitectura Efímera”.

(http://www.elmundo.es/navegante/2004/05/06/arte/1083835792.html)

 

 





SonarFiles recorre diez años de vanguardia cultural

28 04 2008

MADRID, HASTA EL 6 DE JUNIO
EFE

MADRID.- Como aperitivo del 11 Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona (SONAR), que se celebrará del 17 al 18 de junio, se ha inaugurado en Madrid la muestra SonarFiles, en la que se ofrece un recorrido inédito por la Historia de la Cultura Electrónica Contemporánea.

Expuesta en la Fundación Telefónica hasta el 6 de junio, SonarFiles, según el comisario de la misma, Oscar Abril, muestra “un fondo itinerante de cultura electrónica que el festival ha ido generando tras diez años de celebración, que permite tener una visión de la evolución de la creación contemporánea por primera vez en el país”.

La Fundación Telefónica y Advanced Music, organizadores del festival barcelonés, ponen a disposición del público los fondos de la mediateca de Sónar, en total 60 obras de un total de 600 entradas de archivos en soporte CD audio, CD rom y vídeo, a través de las que se puede contemplar la evolución del arte digital, de la creación audiovisual y de las músicas avanzadas desde 1994.

La muestra está amenizada por el pinchadiscos Agua DJ, responsable del programa de M-80 radio “Agua” y que estos días publica el tercer volumen del disco ‘Sonidos en agua’, una selección de artistas como Beth Gibbons, Nikaikoi, Ursula Rucker, Tosca, Jan Jelinek o Bugge Wesseltoft, entre otros.

SonarFiles, según la organización, está concebido para que sirva para interpretar la Historia de la Cultura Electrónica Contemporánea a través de los diferentes ordenadores instalados en la Fundación, desde los cuales los asistentes pueden acceder algunas de las secciones de los mismos, como el de “Diez años de músicas avanzadas”, un menú de audición de 27 recopilatorios discográficos con lo mejor del género.

“Diez años de arte digital” corresponden a una selección de 19 obras pertenecientes a los mejores artistas digitales de los últimos diez años; “Diez años de creación audiovisual” reúne más de ocho horas de producción audiovisual, vídeos, cine experimental y de animación, y en “Diez años de imagen del Festival Sonar” se ofrece la evolución gráfica del festival.

(http://www.elmundo.es/navegante/2004/05/06/arte/1083833520.html)

 





Bauhaus

28 04 2008

Walter Gropius, fundador y primer director de la Bauhaus, fue ayudante del arquitecto Behrens en la “Fábrica de turbinas de la AEG” en Berlín en 1908/9, edificio que inauguró la nueva arquitectura industrial alemana. Dos años después Gropius y Meyer construyen la “Faguswerk”, proyecto que a juicio de varios críticos supera al de Behrens, ya que concibe la fachada entera de vidrio por primera vez, reduciendo los elementos sustentantes a delgadas columnas de acero, sin tener que situar ningún elemento de sujeción en las esquinas. Cuando asume la dirección de la Bauhaus, continúa ejerciendo su labor como arquitecto con numerosos ejemplos, aunque su obra principal fue la construcción del edificio de la propia “Bauhaus” en Dessau en 1925/26. Dispone la planta del edificio en forma de una doble “L” articulando los diversos cuerpos del mismo a través de diferentes ejes. Valora los volúmenes nítidos, predomina la línea recta, suprime cualquier decoración, todo el paramento aparece recorrido por el cristal (cerrando y a la vez abriendo el espacio), la utilización del hormigón armado, todo ello es un claro exponente de los nuevos ideales arquitectónicos de los primeros años del siglo XX, el funcionalismo y la racionalidad.

Hannes Meyer, colaborador de Gropius, inaugura con su dirección al segunda etapa de al Bauhaus, en Dessau, caracterizada por una especial atención a la arquitectura funcionalista y social y un aumento de la producción.

Por último cabe hablar del arquitecto Mies van der Rohe que sucedió a Meyer como director en la tercera y última etapa de la escuela. Al igual que Gropius, Mies colaboró con Behrens y en su producción temprana se nota su influencia. Podemos decir que en su obra se aprecian los principios del neoplasticismo en el uso casi exclusivo de la cubierta plana, en la continuidad horizontal de los espacios y en la atención por las cualidades plásticas de los materiales empleados. Siendo director de la escuela recibió el encargo para realizar su obra más significativa en Europa, el “Pabellón Nacional de Alemania en Barcelona”, construido para la Exposición Internacional de 1929 que, en la actualidad se ha reconstruido en su emplazamiento original. Está realizado con mármol, acero y cristal a base de una estructura de pilares de acero cruciformes que sujetan una cubierta plana. Las paredes del interior, solo cumplen funciones de cierre, son de mármol y los cierres del exterior de cristal. Destaca el cruce de los planos construidos, a base de líneas perpendiculares, dando como resultado una geometrización del espacio que ejerció una gran influencia posterior. Su entorno natural casa perfectamente con la idea de Mies al respecto, por lo que el agua juega un importante papel. Con la subida de Hitler al poder en 1933, la escuela obtuvo la consideración de “escuela de degenerados”, con lo que las aulas se clausuraron y sus profesores fueron perseguidos, motivo por el que algunos de ellos emigraron a otros países. Mies se dirigió a Estados Unidos donde, por su alto nivel de desarrollo fue terreno propicio para las experimentaciones del tipo Bauhaus.

(http://arte.laguia2000.com/)

 





La riqueza natural de Melilla

10 04 2008
La riqueza natural de Melilla, lema del Concurso de Pintura Rápida
Por Angel Meléndez
Será una vez más la ciudad de Melilla la que acoja a los participantes de la quinta edición del Concurso de Pintura Rápida, organizado por la consejera del área cultural de la Ciudad Autónoma, Simi Chocrón. Las primeras ediciones basaron su temática en el “Modernismo” o el “Mar”, mientras que en la actual, la organización se ha decantado por la riqueza natural de la ciudad de Melilla. La creación artística se realizará el día 7 de agosto de nueve de la mañana a seis de la tarde y la decisión del jurado se hará pública esa misma noche en el Hotel Melilla Puerto.El desarrollo de esta quinta edición del Concurso de Pintura Rápida organizado por la Consejería de Cultura, tendrá lugar el día 7 de agosto de 2008, según dijo Simi Chocrón quien añadió que la duración prevista será entre las nueve de la mañana y las seis de la tarde, con una parada para almorzar.Pero los interesados que deseen inscribirse a la prueba rápida podrán hacerlo tan sólo hasta el día 5 de agosto, aunque también se admitirán inscripciones el mismo día del certamen en la mesa de la organización ubicada en la Biblioteca Pública entre las 9 y las 11 horas.La consejera de Cultura y Festejos, Simi Chocrón, promotora en su día de la original y exitosa iniciativa señaló que la Ciudad Autónoma cubre los gastos de desplazamiento en barco y dos noches de hotel a treinta de los artistas peninsulares escritos, por lo que el resto deberá correr con los gastos por cuenta propia.Chocrón ha vuelto a enviar un mensaje de animo a los artistas melillenses para que no se queden rezagados y también se inscriban en este concurso que no hace sino consagrarse en cada edición y ha anunciado que si ninguno de los participantes locales obtiene uno de los cinco primeros premios se concederá uno especial de 400 euros para el melillense que presente la mejor obra.Importantes premios
Se concederán cinco premios, dotados con 1.200, 900, 650, 500 y 400 euros respectivamente. Tanto la temática como la técnica pictórica serán libres, por lo que no se encorsetará a los autores. La única limitación es la del cuadro, que deberá tener un tamaño entre 80 y 120 centímetros de base.

El fallo del jurado se dará a conocer el mismo día 7 a partir de las 21,30 horas en el transcurso de una copa en el Hotel Melilla Puerto.

Exposición Club Marítimo
La totalidad de los cuadros elaborados en esta jornada permanecerán expuestos en la sala habilitada para este tipo de actividades en el Club Marítimo entre los días 13 al 26 de agosto.

http://www.melillahoy.es/noticia.asp?ref=39010

 

 

 





Calentando motores…

10 04 2008

La mejor arquitectura española llega al Solleric antes de viajar a Oriente e Italia

R.C

La Casal Solleric de Palma expone, a partir de hoy y hasta el 25 de mayo, las tres obras ganadoras de la IX Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, además de una selección de los 29 trabajos más representativos durante el bienio 2005-06.

La muestra itinerante ha sido inaugurada por el conseller de Vivenda, Jaume Carbonero, y llega por primera vez a Balears, después de haber recorrido varias comunidades autónomas durante el último medio año. Esta previsto que sea trasladada a Pekín, Turín y Tokio. El premio al mejor proyecto de la IX Bienal correspondió a la Torre Cube, construida en Guadalajara (México), de Carme Pinós, ganadora del concurso del anterior proyecto del Parc de Ses Estacions.

La exposición consiste en 32 obras de entre las 287 que participaron en la IX edición de la Bienal y el Urbanismo y que se exhiben a través de fotografías de gran formato, acompañadas de planos explicativos y datos técnicos de los proyectos.

 

http://www.ultimahora.es/segunda.dba?-1+10+431157